Voir les rendus 3D nostalgiques de l'artiste Julien Rivoire


Vous avez peut-être récemment rencontré un appareil Instagram portable conceptuel sur votre flux, en vous demandant s'il était légitime ou non. Le rendu inspiré de Game Boy Advance SP, qui est devenu viral sur les réseaux sociaux, a été créé par un artiste 3D et directeur artistique lyonnais. Julien Rivoire.

Après plus de 10 ans de travail en tant que graphiste, le créateur français s'est rendu compte qu'il aimait faire plus que l'illustration. Au moment où il a découvert les merveilles du rendu 3D et comment il a pu rapidement développer ses idées en images captivantes, Rivoire a fait la transition pour devenir un artiste 3D. «C’est le mélange parfait entre l’art numérique et la photographie», dit-il à HYPEBAE.

Depuis, Rivoire a eu l'opportunité de travailler avec une liste impressionnante de marques dont Louis Vuitton et Nike. Pendant son temps libre, l'artiste produit des contenus nostalgiques inspirés de son enfance dans les années 90 – «La salle de jeux» et «Lecteur portable Winamp» ne sont que quelques exemples. «(Mon processus créatif) commence généralement par des souvenirs de choses que j'aimais quand j'étais enfant ou adolescent», explique Rivoire. "Parfois, ce ne sont que quelques détails dans leur conception ou un sentiment nostalgique qui leur vient à l'esprit."

Ici, Rivoire nous parle des concepts derrière certaines de ses œuvres les plus innovantes, comment COVID-19 a affecté son flux de travail et ses projets futurs en tant qu'artiste. Continuez à lire pour notre entretien et rendez-vous sur Site Web de Rivoire pour parcourir plus de son portfolio.

Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours professionnel et de ce qui vous a finalement amené à devenir artiste 3D?

J'ai été graphiste pendant plus de 10 ans et j'ai travaillé sur un certain nombre de projets, notamment des pochettes de disques, des designs de t-shirts, des affiches et plus encore. Cependant, j’ai finalement heurté un mur et réalisé que l’illustration n’était pas mon truc, parce que je suis un mauvais dessinateur. J'ai toujours été intéressé par la photographie, mais je n'avais pas les compétences nécessaires pour produire des images accrocheuses. Alors, quand j'ai découvert la 3D, j'ai réalisé que c'était le moyen le plus pratique de créer les idées que j'avais en tête, car c'est le mélange parfait entre l'art numérique et la photographie.

À quoi ressemble la scène créative à Lyon?

C'est plutôt bon. Il y a une poignée de créateurs de mode talentueux dans la ville. Il existe également de nombreux studios de design travaillant sur la presse écrite et l'illustration 2D, ainsi que des espaces immersifs dédiés à la réalité virtuelle et aux jeux vidéo.

Votre clientèle comprend des marques bien connues comme Louis Vuitton et Nike. De quel projet de votre carrière êtes-vous le plus fier?

Il m'est généralement difficile de répondre à cette question car je peux facilement m'ennuyer avec mes œuvres, surtout après y avoir travaillé pendant des jours. J'adore vraiment le travail de mon client, mais les projets dont je suis le plus fier sont ceux spontanés comme le «Winamp Portable Player» que j'ai réalisé il y a quelque temps. Je suis également très satisfait des différentes pièces d’illustration et d’animation que j’ai réalisées Devialet, une entreprise française de technologie audio.

Avec quelles autres entreprises rêvez-vous de travailler sur toute la ligne?

J'adorerais certainement travailler avec Nintendo, Xbox ou PlayStation pour des rendus de produits ou des conceptions de concept un jour.

Pouvez-vous nous expliquer à quoi ressemble votre processus créatif et comment vous exécutez vos rendus numériques?

Pour mes visuels les plus récents, cela commence généralement par des souvenirs de choses que j'aimais quand j'étais enfant ou adolescent. Il peut s'agir d'un produit, d'un jouet ou d'un article tel qu'une VHS, un livre ou une ancienne publicité. Parfois, ce ne sont que quelques détails dans leurs créations ou un sentiment nostalgique qui leur vient à l'esprit. Je suis également très intéressé par les conceptions de produits actuelles qui reposent sur le minimalisme et les matériaux haut de gamme, alors j'aime mélanger ces deux caractéristiques. Quand une idée me vient à l’esprit, c’est aussi une bonne occasion pour moi de me former à la modélisation et à l’amélioration de ma technique de texturation.

Vous avez produit pas mal de contenu nostalgique. Quelle a été l'inspiration derrière «The Gaming Room»?

Celui-ci vient des nombreuses heures passées devant mon PC dans les années 90 à jouer à des jeux vidéo et à écouter des MP3 mal encodés au lieu de faire mes devoirs. Je voulais créer quelque chose d’original et d’amusant avec le menu Démarrer de Windows. J'ai donc commencé à le modéliser comme une sorte de jouet en plastique ou de jeu de société, mais je n’étais pas en mesure de réaliser quelque chose qui semblait esthétique. Je me suis demandé: «À quoi cela ressemblerait-il s'il était plus gros?» et a utilisé un élément architectural dans un espace 3D à la place.

Votre dernier «appareil portable Instagram» est devenu viral. Qu'est-ce qui vous a influencé pour créer cela?

Les influences pour celui-ci sont les Polly pocket et Mighty Max jouets des années 90, ainsi que les anciennes consoles de jeux portables Nintendo comme la Game Boy SP ou la série Game & Watch. Je voulais mélanger tout cela avec une application contemporaine et populaire que nous utilisons tous aujourd'hui. Je voulais produire un rendu pour montrer à quoi cela ressemblerait s'il y avait un croisement entre les anciennes et les nouvelles tendances.

De quelle manière COVID-19 a-t-il affecté votre flux de travail et vos projets futurs en tant qu'artiste?

Je travaillais déjà à domicile quand ça a commencé, donc ça n'a pas beaucoup changé par rapport aux gens qui travaillaient dans des studios ou des agences. Cependant, il a été assez difficile d'être inspiré ou motivé pendant les premières semaines. J'avais envie de regarder des films ou de discuter avec mes amis au lieu d'être dans mon bureau. C'était comme si toutes mes idées n'étaient pas assez bonnes pour être publiées en ligne. Je suppose que beaucoup de gens se sont sentis un peu vides à cause de toute la situation.

Mon flux de travail n'a cependant pas changé. Les clients me contactent toujours et j'ai encore des projets en cours. Toute cette situation COVID m'a en fait inspiré à apporter plus de joie à travers mes visuels. Je réfléchis constamment à des moyens d’encourager les gens, en particulier ceux qui en ont besoin.

Quels conseils donneriez-vous aux aspirants créatifs qui tentent de percer dans l'industrie?

Amusez-vous et soyez passionné par ce que vous faites. Je suppose que c'est la meilleure façon d'apprendre et de devenir meilleur et plus heureux. Il existe de nombreux tutoriels ou discussions sur la 3D sur YouTube ou sur des podcasts. Vous avez également accès à des vidéos et des articles sur certains domaines du design et de l'art.

D'un autre côté, vous devriez vraiment intégrer des choses que vous aimez dans vos créations – votre passion pour le sport, la nourriture, les automobiles, les jeux vidéo, les vêtements, les chiots, le scrapbooking, les boîtes d'allumettes ou quoi que ce soit. Si votre objectif est de produire des images ou des animations que vous aimez regarder, je suis sûr que les gens les aimeront aussi et que les clients vous trouveront. L'apprentissage de la 3D peut être frustrant et fastidieux, mais c'est aussi très gratifiant. Continuez simplement à vous entraîner et vous vous améliorerez avec le temps.



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