L'Office national du film du Canada voit les fruits de l'investissement en RV

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Bien que l’Office national du film du Canada investisse dans des projets interactifs depuis plus d’une décennie, 2020 s’est avérée être une année record pour l’organisme financé par les fonds publics, car quatre de ses productions en réalité virtuelle ont fait des vagues dans le circuit des festivals internationaux.

En janvier dernier, «The Book of Distance» du réalisateur Randall Okita a été créé à Sundance, marquant le coup d'envoi d'une tournée de festival d'un an qui a amené le doc immersif de Tribeca à Bucheon en passant par Venise.

Sur le Lido, le doc d'Okita acclamé par la critique a été rejoint par deux autres coproductions de l'ONF, «Agence» de Pietro Gagliano (coproduit par Transitional Forms) et «The Hangman at Home» de Michelle et Uri Kranot (coproduit par Late Love Production , Floréal Films, Miyu Productions). Coproduction canado-dano-française, «The Hangman at Home» remportera le prix du grand jury du festival.

Pour compléter la liste, le projet d'animation «L'Orchidée et l'abeille», qui a fait sa première au Festival international d'animation d'Annecy en juin.

Jouant maintenant au NewImages Festival à Paris avant d'autres dates de festivals à Ottawa, Vancouver et Montréal, «The Book of Distance» représente une nouvelle étape pour le laboratoire de création non-fiction XR de l'ONF basé à Toronto, qui a commencé à expérimenter la narration peu de temps après le casque Oculus DK1 a été mis à disposition des développeurs en 2014.

Deux ans plus tard, le laboratoire de l'ONF a invité quatre directeurs multidisciplinaires à venir expérimenter la nouvelle technologie. «Nous avons décidé d'inviter quatre artistes avec lesquels nous avions déjà travaillé, mais qui n'avaient jamais réalisé de projet de réalité virtuelle», explique le producteur de l'ONF Ontario XR David Oppenheim.

«Plutôt que de nous concentrer sur le génie de la technologie, nous voulions les amener et leur demander quelles hypothèses ils avaient sur cette forme, en particulier sur ce qu'elle pourrait faire différemment d'un médium linéaire. Nous avons libéré ces artistes au cours de l'été 2016 et les avons laissés jouer, puis nous avons fait appel à des développeurs et des designers pour travailler avec nous pour développer davantage ce travail.

L’un de ces quatre artistes était Okita, qui cherchait à mettre l’accent sur la physicalité, le mouvement et l’agence du public alors qu’il développait un projet de réalité virtuelle personnel qui racontait l’histoire de l’internement des Japonais au Canada à travers le point de vue de son propre grand-père.

«L'une des choses que Randall voulait aborder est le silence d'une communauté et les réverbérations qui se produisent lorsque vous faites cela», explique Oppenheim, qui voit dans ce film un succès potentiel.

«Il y a une facilité avec laquelle les gens peuvent s'installer dans cette expérience en raison des interactions simples mais significatives qui composent le projet», explique-t-il. «Le fait qu'il ait passé beaucoup de temps sur la chorégraphie, à déplacer le public simplement dans l'espace, nous a vraiment montré que cela fonctionne pour ceux qui n'ont jamais expérimenté la réalité virtuelle.

À la suite de la tournée des festivals canadiens de leur projet, l’ONF rendra disponible gratuitement «Le livre de la distance» sur les plateformes de distribution Steam, Oculus et Viveport plus tard cette année, tout en le diffusant dans les galeries et les espaces d’exposition en 2021.

«En tant que producteur public, il est important pour nous d'en faire une expérience accessible», déclare Oppenheim. «Avec la RV, nous sommes toujours à la recherche de moyens nouveaux et créatifs pour toucher le public, car il n’a pas les mêmes voies de distribution intégrées que le film. Nous voulons toucher le public. Nous ne faisons pas d’art pour l’art; nous voulons que les gens le voient. »

À l'avenir, l'ONF continuera d'investir et d'expérimenter la forme dans ses nombreuses branches et branches. «Le plateau de tournage est une étrange bête», remarque Oppenheim. "C’est une série de studios de production publics à travers un pays immense avec une petite population, et sa mission est de raconter des histoires et d’expérimenter de nouvelles technologies au service de la narration."

«À ce stade, beaucoup de nos studios – certains plus que d'autres – travaillent à un degré ou à un autre à travers les formes», poursuit-il, en désignant des projets à venir comme la pièce de théâtre VR / live «Draw Me Close», le film d'animation «The Orchid and the Bee »et une nouvelle collaboration ambitieuse avec Parcs Canada qui abordera les thèmes de la réconciliation autochtone grâce à la narration XR.

«Beaucoup de nos studios, d'une manière ou d'une autre, créent de la réalité virtuelle», note-t-il. «Nous y croyons fermement et nous y sommes consacrés en tant que forme d’art.»



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