Les meilleurs films d'horreur de 2020

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Que signifie choisir la peur dans une année déjà dominée par elle?
Photo-Illustration: Vautour et Photos par IFC Midnight, Neon and Shudder,

L'horreur est un genre basé sur le fait de repousser les limites de l'une des émotions humaines les plus essentielles et les plus révélatrices: la peur. Le penchant de la catégorie pour jouer avec les tabous sociétaux et les antagonismes viscéraux pourrait en faire, pour certains, un sujet étrange à explorer en 2020, avec tant de régions du monde encore ravagées par les effets très réels et paniques du COVID-19: mort et isolement sans précédent, entre autres. Que signifie choisir la peur dans une année déjà dominée par elle?

Le film lui-même a également connu une course étrange. Au milieu d'une pandémie, les films ont discrètement fait leur première dans une poignée de salles en plein air, ont été précipités à la demande ou, s'ils ont de la chance, ont trouvé pied sur une plate-forme de streaming. Les fans d'horreur, comme le reste des cinéphiles, ont été privés de la capacité de s'asseoir dans un théâtre sombre et bondé et de laisser une histoire les envelopper. Les films d'horreur auraient-ils le même effet sur nos petits écrans, avec les réalités de la quarantaine pas tout à fait hors cadre? Selon nos critiques, la réponse est: sans aucun doute. Les films de cette liste – organisés par Alison Willmore et Angelica Jade Bastién – représentent dix des meilleures offres d'horreur de cette année surréaliste, chacune, à sa manière, capable de captiver un public distrait en grande partie confiné chez lui. Ils explorent tout, de l'attraction de l'ancestral à la glissance de l'identité en passant par les profondeurs cliquetantes de l'isolement, révélant à quel point et ravissante une peur peut être, même dans les pires moments.

Le film d’horreur par vidéoconférence de Rob Savage a été entièrement conçu, tourné et diffusé pendant la pandémie, et l’une des raisons pour lesquelles il est si délicieusement agréable est qu’il fonctionne dans ses propres limites. Hôte, qui se déroule sur Zoom et qui a été réalisé à distance, est centré sur un groupe d'amis qui convoque accidentellement un démon lorsqu'ils participent à une séance numérique dans le but d'atténuer l'ennui du verrouillage. Le film emprunte librement aux prédécesseurs lo-fi comme le Activité paranormale des films, Le projet Blair Witch, et Sans ami tout en étant sobre avec ses effets DIY astucieux. Mais le vrai secret de son succès réside dans la façon dont il puise dans les contradictions de la socialisation en ligne. Ses personnages peuvent avoir l'impression de passer du temps ensemble, et leur rassemblement compte certainement suffisamment pour appeler une entité malveillante. Mais lorsque des choses horribles commencent à leur arriver et qu’ils sont repérés dans leurs cases individuelles à l’écran, vous devenez parfaitement conscient de la distance physique entre ces personnages et du degré auquel ils sont tous seuls. (Disponible sur Frémir.)

Sa maison est loin d'être un film parfait, mais il intrigue. Le film est centré sur le couple Rial (Wunmi Mosaku) et Bol (Sope Dirisu), qui font le périlleux voyage depuis le Soudan du Sud pour trouver une nouvelle vie dans une ville anglaise, rencontrant préjugés et chagrin en cours de route. Sa maison est en fin de compte un conte de maison hantée, car le couple amène avec eux des fantômes qui infestent la maison subventionnée par le gouvernement qu'ils peuvent obtenir et qu'ils ont du mal à garder. La perte de leur fille est suspendue entre le duo, imprégnant l'histoire à la fois de terreur et de désir. Le réalisateur Remi Weekes fait un usage efficace de nos attentes sur ce qui peut s'aggraver dans le noir, en rassemblant un récit qui mêle le ressenti profondément à l'horrible horreur. (Disponible sur Netflix.)

Tout se calme la première fois Hunter (Haley Bennett), la femme au foyer douce Avaler, perturbe son univers immaculé. Elle brandit un saint sacrement marbré et le mange. Et puis elle fait la même chose avec une punaise, et une batterie, et plus de choses qui n'étaient pas censées être à l'intérieur d'une personne et qui la déchirent à l'intérieur et à la sortie. Le film de Carlo Mirabella-Davis est une sorte d'histoire de libération d'horreur corporelle dans laquelle la compulsion de Hunter l'éveille perversement à quel point la vie étouffante qu'elle a acceptée est en réalité indésirable. Bennett, scellée derrière une vitre dans une maison de la vallée de l'Hudson qui ressemble à une vitrine, donne à Hunter l'effet rêveur d'un somnambule, mais quand elle tombe enceinte, son pica commence à ressembler à une affirmation inquiétante d'agence – une façon inconsciente de la récupérer. sa propre chair en la maltraitant, alors même que tout le monde autour d'elle commence à la traiter comme un simple moyen d'incuber un fœtus. (Disponible sur Hulu.)

Bizarre est tout à fait ridicule de la meilleure façon possible. Cette comédie d'horreur se concentre sur une adolescente quelque peu timide, Millie (Kathryn Newton), qui change de corps avec un tueur en série, le boucher (Vince Vaughn), déclenchant une histoire dérangée qui exploite ses prémisses pour un maximum d'humour et de sang-froid. Le co-scénariste-réalisateur Christopher Landon excelle dans la construction de ce monde et de ses personnages, esquissant rapidement mais précisément la dynamique que Millie entretient avec sa mère (Katie Finneran), sa sœur policière (Dana Drori) et ses meilleures amies, Nyla (Celeste O ' Connor) et Josh (Misha Osherovich). Bien sûr, les adolescents parlent d'une manière stylisée qui semble hyper consciente des attentes dites éveillées. Il y a aussi un moment très étrange entre Nyla et la sœur policière de Millie dont je ne suis pas sûr que les cinéastes se rendent compte qu’il est étrangement pondéré. Mais dans l'ensemble, Bizarre est un délice qui équilibre parfaitement son humour avec les meurtres sanglants qui façonnent son approche de l'horreur. (Disponible à la location sur Amazone.)

Aucune explication n'est donnée pour la force démoniaque menaçant la ferme en Les ténèbres et les méchants. Il n’a jamais été qualifié de «diable» et prend différentes formes, y compris celles des voisins et des êtres chers. Si c'est de nature infernale, cela ressemble aussi à une incarnation de la culpabilité – pour avoir quitté une ville sans issue, pour ne pas vouloir la même vie éreintante que vos parents avaient, pour avoir choisi de vous sauver aux dépens de vos proches. Lorsque les frères et sœurs Louise (Marin Ireland) et Michael (Michael Abbott Jr.) retournent dans la région reculée du Texas dans laquelle ils ont grandi, il est clair depuis combien de temps ils ne se sont pas vus, et encore moins leur père mourant (Michael Zagst ) et mère usée (Julie Oliver-Touchstone). Bryan Bertino construit de cette sombre réunion vers l'effondrement terrifiant d'une maison, dans laquelle des personnages de confiance se révèlent être des doppelgängers monstrueux planant autour d'un patriarche se préparant à rencontrer sa fin. (Disponible à la location sur Amazone.)

Le film de Jayro Bustamante est hanté par les fantômes et le génocide. Ce dernier – une campagne d’exécutions, de torture et de viol menée par l’armée guatémaltèque contre la population autochtone maya – est quelque chose que le dictateur à la retraite, le général Enrique Monteverde (Julio Diaz), nie avoir eu lieu, alors même qu’il est jugé pour ses crimes. Le premier se présente sous la forme d’une mystérieuse femme de chambre, Alma (María Mercedes Coroy), qui se présente pour travailler dans la maison du général, où il se cache loin de la mer de manifestants à l’extérieur. La Llorona tisse des thèmes de complicité et d'histoire supprimée pour créer une interprétation incendiaire d'un fantôme folklorique bien connu. Mais les tableaux de Bustamante sont tout aussi obsédants que le spectre de la justice du film – des plans superbement composés dans lesquels la caméra pousse ou s'éloigne lentement, une main invisible guidant le public pour regarder ce que les personnages préféreraient ne pas voir. (Disponible sur Frémir.)

Dans le premier film du co-scénariste-réalisateur Joe Marcantonio, la nature de l’héritage alimente un récit maladif et claustrophobe. Parenté est ancrée par Charlotte (Tamara Lawrance), une jeune femme qui apprend qu’elle est enceinte, puis perd tragiquement son fiancé et sa maison en succession rapide. En conséquence, Charlotte se retrouve piégée dans la maison de la mère dominante de son défunt partenaire, Margaret (une excellente Fiona Shaw). Les murs se referment sur elle. Elle n’a personne vers qui se tourner, à l’exception du beau-fils de Margaret, Thomas (Jack Lowden). Tous les aspects de la réalisation ici – de la direction au montage en passant – sont extrêmement assurés. Mais ce sont les suggestions subtiles, juste sous la surface du film, sur la façon dont le maternel est façonné par la race – et une image finale troublante – qui le cimentent comme un film provocateur. (Disponible sur Amazone.)

Les débuts de Natalie Erika James existent dans cette zone crépusculaire où les cauchemars banals, comme la démence d’un parent vieillissant, se chevauchent avec des cauchemars surnaturels, comme la possession possible de ce même parent. C'est un film rempli de terreur lente, alors que la mère Kay (Emily Mortimer) et sa fille Sam (Bella Heathcote) retournent dans leur ancienne maison familiale pour voir la grand-mère veuve Edna (Robyn Nevin), qui n'a pas été vue depuis quelques temps. journées. Ils craignent le pire, mais ce qu’ils découvrent à la place, c’est une situation plus insidieuse – même s’il n’est plus sûr pour Edna de vivre seule, elle leur apparaît également de plus en plus comme une étrangère effrayante. Dans Relique, un espace familier se transforme effroyablement en un espace hanté infesté d'une pourriture noire qui semble représenter les liens usés entre les trois femmes. Mais cela ne fait que rendre le virage final vers le tendre plus étonnant – une affirmation d'amour et de devoir filial au moment le plus sombre du film. (Disponible pour regarder sur Amazone.)

Parfois, il s'agit de cette poussée d'adrénaline qui accompagne le fait de regarder un personnage avec lequel vous vous connectez dans une situation impossible. Cela commence tôt dans Impetigore, quand Maya (Tara Basro) est pourchassée et presque tuée à la machette par un inconnu pendant son travail de travailleur au péage. «Nous ne voulons pas de ce que votre famille a laissé derrière nous», dit l’étranger avant d’être touché à la tête par un officier. Ce qu'ils ont laissé derrière, Maya apprend dans ce conte indonésien, c'est un grand domaine et une malédiction. Lorsque Maya emmène sa bonne amie Dini (Marissa Anita) pour récupérer le domaine et transformer leur vie avec une manne financière, elle est accueillie par une communauté rurale déterminée à l'écorcher vivante dans l'espoir de briser la malédiction qui laisse chaque bébé né dans le village sans peau. C'est sauvage! Les choses tournent à gauche rapidement. Des fantômes! Arch flashbacks! Plus de tension que vous ne pouvez en supporter! Le scénariste-réalisateur Joko Anwar esquisse son monde et les relations du personnage avec celui-ci avec une sincérité sournoise, utilisant le chagrin familial comme toile de fond essentielle pour la peur, tandis que Basro constitue une piste convaincante, incarnant facilement à la fois le désir et la peur qui serpentent à travers l'histoire. (Disponible sur Frémir.)

Possesseur, Le deuxième long métrage de Brandon Cronenberg, fait ce que tous les grands films d’horreur devraient faire: il hante, avec ses images et ses récits à emporter longtemps après le générique. Le point focal du film est l'assassin d'entreprise Tasya Vos (Andrea Riseborough), qui est embauché pour posséder le corps de Colin Tate (Christopher Abbott) afin de tuer son patron puissant et sorte de beau-père, John Parse (Sean Haricot). Colin s'avère finalement être un hôte combatif, ce qui rend le travail de science-fiction de Tasya d'autant plus difficile. Ce qui équivaut à une saga sanglante et corsée – alimentée par un environnement visuel étrange pas si éloigné de notre propre monde et un vif intérêt pour la nature mercurielle du genre et du moi – qui excite et dérange dans une égale mesure. (Disponible à la location sur Amazone.)

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