2021 lancera l'ère du piratage du platine

OpEd Disney Pirates HUC2 FF 003662


Une entreprise sera bien mieux positionnée que d'autres pour profiter de ces changements majeurs du paysage médiatique: Disney. Disney est sur le point d'utiliser ses succès Disney + pour stimuler non seulement les abonnements au streaming, mais aussi la vente de billets pour ses parcs, croisières, concerts et autres événements en direct, dès que ceux-ci redeviennent sûrs.

Dans l'économie médiatique post-Covid, presque tout le contenu pourrait essentiellement servir de campagnes marketing pour des offres physiques en personne. Avec tant de divertissements audiovisuels enregistrés devenant disponibles à un prix relativement bas via des services de streaming ou gratuitement, via des réseaux pirates, la seule catégorie liée aux médias qui semble susceptible d'attirer des dépenses de consommation élevées sera les expériences physiques. Les gens voudront aller dans des endroits — et faire, voir, sentir, goûter et toucher des choses — après une période prolongée de mouvement restreint et de socialisation limitée. Les gens chercheront également à alimenter leurs flux de médias sociaux avec des photos et des vidéos d'eux-mêmes dans des environnements uniques et passionnants. La fréquentation des parcs Disney allait toujours devenir gangbusters après la pandémie, mais avec Disney fournissant du contenu médiatique frais à des centaines de millions de foyers pendant la pandémie – les deux via Disney + et via des réseaux pirates – la souris nourrit un puissant désir collectif d'entrer dans des espaces sur le thème de Disney dès que les protocoles de santé le permettent.

C'est pourquoi je soupçonne que Disney joue délibérément le jeu des pirates. En lançant des projets de haut niveau à un public mondial massif par le biais de mécanismes en ligne licites et illicites, Disney garantit qu'une énorme machine de battage publicitaire favorisera immédiatement ces projets. Peu importe que la moitié ou plus de cette machine soit alimentée par des pirates, car cela permettra aux propriétés Disney de conduire et de définir la culture, et garantira qu'après Covid-19, des foules massives paieront le gros prix pour habiter (temporairement) la culture. mondes qu'ils ont appris à aimer à travers leurs écrans. Peu importe que Disney ait cédé l'énorme box-office qu'un film aime Mulan aurait pu gagner si les salles avaient été ouvertes en 2020. Ce qui compte pour Disney, c'est que beaucoup de gens ont regardé ce film, même s'ils ne l'avaient pas payé, et que l'accès facile et constant à son contenu a élargi la base de fans, faisant fans désireux de donner à Disneyland, Disney World et Disney Cruises des milliers de dollars en 2022.

Alors, où se trouve le parc Warner ou le parc Netflix? Pour récolter des bénéfices élevés à l'avenir, les entreprises de médias devront gagner à la fois en streaming et expériences. Universal a des parcs, mais son service de streaming Peacock n'a pas encore gagné en valeur culturelle. Une sage décision de la part de Netflix serait de soumissionner bientôt (si ce n'est déjà fait) sur une chaîne de cinéma comme Alamo Drafthouse, qui combine les dernières technologies de projection et de son avec une ambiance rétro-nostalgie cool, et sert de haute qualité. nourriture et boissons tout au long de chaque projection. Steven Soderbergh Raconté La bête quotidienne plus tôt cette semaine, il voit une opportunité pour les grandes chaînes de cinéma de devenir des «cinémas de répertoire» à l'avenir, attirant un public qui souhaite voir des films classiques dans les salles de cinéma. Même si les gens peuvent voir des films chez eux à peu ou pas de frais, ils peuvent payer un peu pour le cinéma en tant qu'événement spécial.

Un large éventail d'expériences sur le thème des médias est également susceptible de gagner du terrain, y compris des rencontres, des performances en direct, des tables rondes (telles que PaleyFest) et des conventions (comme Comic-Cons), où les fans peuvent payer pour le privilège de voir et même rencontrer des créatifs et des membres de la distribution, jouer avec des accessoires officiels, visiter des répliques de décors et incarner autrement des rencontres théâtrales avec leurs acteurs, réalisateurs, personnages et décors préférés – qu'ils peuvent ensuite transformer en publications sur les réseaux sociaux dans lesquelles ils, les fans, sont les stars. Les événements de fans servaient toujours à promouvoir des séries télévisées et des films, mais dans un climat post-Covid, cette opération peut également fonctionner à l'envers: les émissions et les films pourraient être des promotions pour des activations en personne passionnantes.



Source link

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *